„Marieluise Fleißer hat mich immer begleitet“

Michaela Melián: Marieluise Fleißer begleitet mich schon lang. Ich bin in der Nähe von München zur Schule gegangen. Damals, in den 1970er Jahren, und auch während meines Studiums in den 1980er Jahren war Fleißer als posthum wiederentdeckte Autorin eine wichtige Persönlichkeit. Aus der Münchner Theatergeschichte ist sie nicht wegzudenken: Hier hat siestudiert und ihre Förderer und Mitstreiter kennengelernt, Lion Feuchtwanger und Bertolt Brecht. Eines der ersten Bücher, das ich mir gekauft habe, war von Marieluise Fleißer. Die Ausgabe ist von 1975 und es heißt „Eine Zierde für den Verein: Roman vom Rauchen, Sporteln, Lieben und Verkaufen“ – ein großartiger Titel! Später habe ich auch die meisten Inszenierungen ihrer Stücke gesehen, die in München auf die Bühne kamen.

Die Weimarer Zeit hat mich schon immer sehr interessiert. Hier hat vieles begonnen, was dann durch den Faschismus ausgelöscht oder unterbrochen wurde. Auch mit meiner Band F.S.K., die ich 1980 während meines Studiums an der Münchner Kunstakademie mit Thomas Meinecke, Justin Hoffmann und Wilfried Petzi gegründet habe, haben wir an kulturelle Praktiken dieser Zeit anknüpfen wollen. Art-School Bands wie wir hatten sich damals an vielen Kunsthochschulen gegründet und arbeiteten an einem anderen Kulturbegriff. Für uns war genau diese Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland mit Dada, aber auch der Neuen Sachlichkeit sehr wichtig. Marieluise Fleißer st hier eine wichtige Stimme. Aber dazu kommt auch mein Begehren nach weiblichen Vor- bildern. Man fragt sich: Wie will man leben? Wie will man arbeiten? Wie kann man sich einmischen, sichtbar werden? Da habe ich stark nach anderen Frauen gesucht, an denen ich mich orientieren konnte, und zu denen gehört – neben vielen, vielen anderen – Marieluise Fleißer.

Als ich studiert habe, kamen viele Frauen von kulturgeschichtlicher Bedeutung nicht einmal in den Lexika vor. Oft sind sie nur als Fußnoten aufgeführt worden. Das war bei Marieluise Fleißer genauso. Ihre Werke waren nicht in den Kanon aufgenommen worden wie die ihrer gleichaltrigen männlichen Kollegen. Erst nachdem Rainer Werner Fassbinder, Martin Sperr, Franz Xaver Kroetz und Herbert Achternbusch sich mit ihrer Arbeit explizit auf Fleißer bezogen haben, wurde sie als Autorin wieder gespielt und verlegt.

Ich bin die Stücktexte von „Fegefeuer in Ingolstadt“ und „Pioniere in Ingolstadt“ noch einmal durchgegangen. Die Sprache, die so holzschnittartig hart und gleichzeitig in dieser Kargheit mit großer Poesie gesättigt ist, hat mich zu der Entscheidung geführt, mit dem Medium der Zeichnung zu arbeiten. Ich habe eine Reihe von Tuschezeichnungen angefertigt, die ich miteinander collagiert habe, so dass sie sich teilweise überlagern. Zuerst der Ort der Probe – eben nicht im Burgtheater. Hallein, das an der Salzach liegt, ist verschränkt mit einer Zeichnung Ingolstadts, wie es sich im Internet darstellt: alte Burg, Brücke, Fluss. Zusammengefasst werden die beiden Orte durch eine Zeichnung der Bühne. Die Strommasten im Bühnenbild, die den Raum definieren und durch die eine Art Hochspannungsfeld entsteht, wie es sie überall auf der Welt gibt: Oben wird der Strom hindurch geschickt, darunter leben meist Menschen, die sich keinen anderen Wohnort leisten können. Gleichzeitig sind Lichterketten zu sehen, wie im Biergarten oder auf dem Volksfest. Der Spannungsort ist auch Freizeitort, und umgekehrt.
Dazu kommen die Lautsprecher, die oben an den Masten angebracht sind – mit denen arbeite ich auch sehr gern in meinen Installationen.

Informationen wurden ja noch bis weit ins 20. Jahrhundert hinein auch bei uns durch Lautsprecher in den Städten und Dörfern durchgegeben. Zum Beispiel in Charlie Chaplins Film „The Great Dictator" hören und sehen wir, wie die Rede des Diktators den öffentlichen Raum beschallt und das Verhalten der Menschen sich sofort verändert. Die Lautsprecher auf der Bühne von INGOLSTADT verweisen für mich auf einen gesamtgesellschaftlichen Kontrollmechanismus, auf Gewaltstrukturen, auf den Appellplatz. Und dann ist da das Wasser auf der Bühne: dieser spiegelnde schwarze Grund, der die Flussaue andeutet, wo man sich innerhalb der Stadt treffen kann, wenn man nicht gesehen werden will. Auch dass der ganze Bühnenraum verspiegelt ist, hat mir auch gefallen. Die Schauspieler*innen sind durch diese Spiegelungen immer mehrfach zu sehen: nicht nur als die Figuren, die sie darstellen, sondern auch als Stellvertreter*innen für vergleichbare Leut in vergleichbaren Positionen, Arbeits-, Geschlechter- oder Klassenzusammenhängen.