Kunst ist eine Form der Realitätsflucht

SOPHIE GOGL Zuerst muss ich sagen: Ich bin aus Kufstein, nicht aus Kitzbühel, wie es überall steht. In Kitzbühel ist nur das Krankenhaus, in dem ich geboren wurde. Aber meine Oma hat in einem Sanatorium in der Schweiz gearbeitet. Sie hat mir oft erzählt, dass dort Frauen mit vorgeschobenen Diagnosen geparkt wurden, weil man sie loswerden wollte, zum Beispiel weil man sie sonst in einer Erbfolge hätte beachten müssen.

Ich kann die Weltflucht der Romanfiguren sehr gut nachvollziehen: Die Sehnsucht, sich zurückzuziehen, an einer Gesellschaft teilzuhaben, ohne wirklich teilzuhaben. Ein rationierter Selbstmord. Ich war letztes Jahr an einem Punkt, da wollte ich unbedingt ins Kloster gehen. Nicht für eine Auszeit, sondern für immer. Das klingt bescheuert, ich habe das auch nie ernsthaft verfolgt. Aber der Gedanke hat mich fasziniert: Dass man wohin gehen könnte und sagt, man ist nun im Dienste von einem Gott und niemand kann einem böse sein, dass man weggegangen ist. Der Wunsch ist dann wieder verschwunden. Es gibt ja auch Mikrokosmen der Weltflucht, die wir alle kennen: Filme zum Beispiel oder Theater. Kunst ist generell eine Form der Realitätsflucht. Auch die Kunstszene, die Kunstproduktion, der Kunstmarkt. Und die elitäre Grundstruktur dort ist dem Zauberberg ähnlich.

Wir hatten den „Zauberberg“ von Thomas Mann zu Hause, das Buchcover war so bunt und fetzig, dass ich das Buch unbedingt lesen wollte, aber ich bin nie fertig geworden. Die Beschreibung der Reise Hans Castorps mit dem Zug in die Schweiz war schon so ermüdend. Wie eine 24-Stunden- Serie, wo eine Folge so lange ist wie die Zeit, die darin erzählt wird ...

Ich kam zu einem Zeitpunkt auf die Proben, wo die Arbeit schon weit fortgeschritten war, im Grunde fast fertig. Es war ein richtiges Spektakel. Als erstes ist mir der Berg aufgefallen, dann die Schauspieler*innen in den vier beigefarbenen Trenchcoats. Die Drag-Momente (z. B. Markus Meyer als Frau Stöhr) haben mir besonders gut gefallen. Ich denke, wenn Hans Castorp eine Frau gewesen wäre, hätt’ sie im Sanatorium erst einmal aufgeräumt. Metaphorisch. Die Ästhetik auf der Bühne gibt einem das Gefühl, in der Zeit zurückgeworfen zu sein. Die beigefarbenen Kleider, die Schraffierungen, das Sternenbild. Obwohl mit digitalen Projektionen gearbeitet wird, hat die Inszenierung eine sehr analoge Ästhetik. Ich fand das ein wenig unpoppig, wenn ich das sagen darf – vor allem weil das Thema so aktuell ist. Der drohende Krieg, der an die Tür klopft. Die Frage, macht man mit oder nicht. Wie positioniert man sich? Was ist Patriotismus? Die Ohnmacht. Die philosophischen Grundfragen. Wissenschaft oder nicht. Humanismus. Selbstoptimierung. Das Bedürfnis, sich abzuschotten und zurückzuziehen. Das sind doch alles sehr heutige Gedanken.

Ich glaube, es geht im Zauberberg – noch eine Parallele zur Kunstszene – viel um Zugehörigkeit.

Ich male immer von Fotos ausgehend. Nach den Proben habe ich ein Foto vom Fieberthermometer im Kinderzimmer gemacht. Davon werde ich eine Malerei mit Acrylfarben machen. Ich habe ein sehr poppiges Fieberthermometer, das immer griffbereit am Nachtkastl liegt. Nicht weil wir eingebildet krank sind, sondern weil mein Kind oft verkühlt ist und mindestens einen Tag fieberfrei sein muss, bevor es wieder in den Kindergarten geht. Das Fiebermessen entscheidet, wie der Tag verläuft. Ist die Temperatur normal, bring ich das Kind in den Kindergarten. Ist sie erhöht, schauen wir die Hundepolizei-Serie „Paw Patrol“. Wenn das Fieber noch höher wird, drehe ich den Fernseher ab.

Genau! Nur, dass man eigentlich raus will.